展览时间：2017.10.15-2017.11.25
展览开幕：2017.10.15下午3:30
展览地址：人可艺术中心（杭州市中山北路1号）
人可艺术荣幸宣布10月15日于中山北路1号人可艺术中心展出《1/2井士剑个展》艺术家井士剑的作品。10月15日下午三点半，在人可艺术中心举行了开幕式，到场的嘉宾有司徒立、彭锋、孙周兴、江梅、李秀勤、管怀宾、张浩、徐可等。此次展览《1/2井士剑个展》是井士剑向我们展示了他作为艺术家在艺术创作中所思考的艺术哲学，以及这十年他对于现代社会所关注的问题。
艺术家
井士剑 / Jing Shijian
井士剑，1960年出生于辽宁。1988年毕业于中国美术学院油画系，中国美术学院油画系教授。现任教于中国美术学院绘画艺术学院副院长，理论与实践绘画博士。重要参展：第七、八、九届全国美展（1989年、1994年、1999年），中国油画年展（1995年），首届中国油画学会展（1996年）。曾获奖项：八届全国美展作品奖、九届全国美展优秀奖、中国油画年展佳作奖、香港回归艺术大展金奖、澳门回归艺术大展银奖等。出版画册：《井士剑油画作品集》。发表论文：《绘画艺术的视觉所思》、《基础的含义》。
个展
1996 法国巴黎艺术城
1997 艺术之旅，积禅50艺术中心，高雄
1998 艺术对话：乌利VS井士剑，上海美术馆，上海
2003 上海大学城
2007 中国美术馆艺术地理——井士剑个展，中国美术馆，北京
2007 上海美术馆漫步江湖——井士剑个展，上海美术馆，上海
联展
1985 华东六省一市青年作品展，上海
1988 全国首届油画邀请展、新学院派第一回展，杭州
1989 第七届全国美术作品展，北京
1990 新学院第二回展、中国油画年展，杭州、北京
1992 中国当代油画作品展，日本
1993 第二届中国油画年展(佳作奖)，北京
1994 第八届全国美展(优秀奖)，北京
1996 首届中国油画学会展
1997 中国艺术大展(金奖)，北京
1998 中国美术大展(银奖)，北京
1999 第九届全国美展(优秀奖)，北京
2000 二十世纪中国油画回顾展，北京
2001 中国当代艺术展，奥地利
2002 形而上作品展，上海
2003 中国新表现具像油画名家邀请展，上海
2003 第三届中国油画展精选作品展，北京、上海
2004 第十届全国美术展
2005 北京国际艺术双年展，北京
2005 成都国际艺术双年展，成都
2005 “大河上下”新时期油画展，北京
展览序言
井士剑自2005年起，至2007年，在中国美术馆 ，上海美术馆，上海张江当代艺术馆所举办《艺术地理》、《漫步江湖》、《江湖泛舟》 三个系列个展之后，十年之后，推出的关于绘画实验的个展。他集中地反映了艺术家关注艺术的发生地与艺术的本源问题的视觉呈现。
这里的作品，最早的源于上世纪90年代至2007年的艺术思考与研究 ，而更多的呈现的是来自2017年的艺术实验报告，艺术家在最无用的材料中寻找艺术的价值。艺术家试图在当代艺术创作中，寻找出一条属于自己的艺术之路、艺术所思所想和创作。 《1/2》是它2007年推出的《小中见大》系列研究的另一个艺术重要课题，在当今的艺术创作具有十分重要的意义。1/2，源于对一种深厚的艺术历史文化，演绎成今天的一种重新创造并形成一个强有力的具有自身逻辑与内涵的艺术框架与构造。它是艺术家在重返艺术创造的发生地与文化的溯源重新萌发此时的艺术创造。通过这样一种对艺术源发生地的还原和人作为尺度的此时此在，重构出一幅幅世界的景观图像和艺术家的艺术世界的景观绘画。
1/2所阐述的是，片段的世界其任何一个事物非完整与完整的世界形象的显现。在这里1/2更重要的是一的概念，它是一种初始是一种本源，更是一种明晰的视觉再现。从早期的无论是从关于“破碎的理念”到哲学思想上所探讨的二分法、二元论等，这不仅仅是试图通过不断排除不可能的东西，最终找到一种可需求东西的方法或排除法，更重要的是也不是他在可能和不可能当中寻找一种绝对的选择。在这里，二分法成为一种可能和不可能之间的平衡与确立。同时，它在这种定理与悖论之间，寻找一种判断的新奇性。问题在于，它也不是质疑本体论两个精神与物质本源的相对性与绝对性，形而上学与存在事物，心灵与肉体，物质与精神。
艺术家井士剑在这里所呈现的单纯的视觉，还原最初的视觉感受，那他就是直观的清晰的一分为二的，整体与局部的，片段与完整，所有事物之间的一种相互吸引与相互联系又各自独立的艺术景观图像。它孕育出艺术家所看到的真实，他是经过视觉的直接折射通过心灵的映像。这种映像不是简单地直接地将这种映像还原为“一”的概念，这种“一”即成为这个世界自然的本源和人心灵所思的一种本源。“二”在这里不是任何一个孤立的一种片段和完整，而是相互对峙之后的总和。在同一相同尺度的平面，延续出两幅割裂或相解或独立的视觉景观。1/2是一种空缺的预留，整体的一部分和等同的一部分对峙在相交或互渗在完整之中，在一种或缺的状态下，还原一种世界景观。与此同时，片段成为一种独立的特质，形成自身的形状，如同双眼所形成的视觉，角度的偏移会使视觉改变，本源的所处和存在于一种所指，1/2成为一个绝对的整数。
无论是从柏拉图到康德等人的二元论还是朱熹的理与气，再到斯宾诺莎等的关于世界本源的阐述，我们是否可以从众多对应的理论框架中最终寻找出绘画自身的存在。还原视觉才是解决绘画的本质之道。我们可以追溯与此时他时的三位伟大艺术家——马远，夏圭，梁楷等探讨这种艺术的本质。艺术家井士剑试图在这艺术史长河中，在这经典之中重新挖掘事物，在具有厚重底蕴的在南宋绘画中探索并重新夯实浓厚的视觉之像，将其叠印在此时此地，印刻在星空与大地之间，勾勒出一幅特有的一种理与气的艺术图像。
自然与社会景观呈现出无比丰富和无尽边际的秩序自在形式并周而复始，事物的线性与事件发生的触点不断演绎在时间的刻度，波动以展开和退隐的方式击打外部世界。事物的感知成为感受，人作为一种感受力，意志、情感、行为等付诸予自身的判断。艺术家将这种景观赋为自我内省与发问，并进入属于他自己的炼丹迷宫。去发現可见与不可见之在。
