艺术家：李秀勤
策展人：王林
展期：2017.1.13-3.13日
凹凸拓印，是李秀勤艺术作品的一个方面。她把三维实体——无论是凹进还是凸出的对象——打开，甚至是四维时间性如捏塑行为或发声过程加以选择，造成不可定向的空间变换。此时我们看到的，不再是一张纸上的两个面，而是拓朴学意义上的空间连续，典型的例子就是著名的莫比乌斯曲面。对李秀勤来说，连通与转换成为此次专题作品展的主题。她把内部和外部连通，把可见和不可见加以转换，其作为必然赋予质材实体以抽象性质，而这样的空间抽象正是身体与灵魂发生作用的地方。在此，形式和形态可以通过在地性场域、现实文化语境和艺术史的上下文关系自主地生成意义。审美是其中的重要部分，但并非全部，当代艺术不仅是美学的，而且是社会学、政治学和历史学的。最为关键的乃是方法论问题。
艺术家
李秀勤 ／ Li Xiuqin
个展
2015中国，杭州，人可艺术中心
再·触·象：李秀勤作品展
2014中国，北京，元典美术馆
触点：触摸艺术传递能量｜李秀勤触觉凹凸廿年
2014中国，青岛，天泰美术馆
触点：触摸艺术传递能量｜李秀勤触觉凹凸廿年
2014中国，上海，上海宝山国际民间艺术博览馆
连接艺术与社会的“盲文”
2014中国，杭州，人可艺术中心
如来者之路：李秀勤个展
2013中国，杭州，杭州图书馆
触点：李秀勤触觉凹凸二十年
1999美国，华盛顿，华盛顿州立大学第二画廊
装置雕塑、绘画个展
1995中国，杭州，中国美术学院
雕塑作品展
1993中国，杭州，中国美术学院
触觉·凹凸个展
参展
2016，一带一路——采风写生作品展，
中国国家画院美术馆，北京
2016 ，共生共荣——2016中国雕塑邀请展，
中国国家画院美术馆，北京
2016，水+墨：当代艺术中的传统，
布鲁塞尔中国文化中心、上海宝山国际民间艺术博览馆，比利时、上海
2015中国， 杭州， 人可艺术中心
过年：当代艺术联展
2014中国，上海，上海当代艺术博物馆
社会工厂：上海双年展
2014中国，上海，上海展览中心
博罗那上海国际当代艺术展
2013意大利，威尼斯
第55届威尼斯双年展平行展
未曾呈现的声音
2007中国，长白山，延吉雕塑公园
长白山国际雕塑展
2007中国，北京，今日美术馆
文脉当代：中国版本
2006中国，北京，中华世纪坛
中国当代艺术文献展
2005中国，上海，上海城市雕塑艺术中心
中国雕塑百年大展
2003中国，北京，中国美术馆
首届中国北京国际美术双年展
2001美国，波特兰文化艺术中心
滴水穿石：水之声艺术活动
2001中国，深圳，中国当代美术展 深圳美术馆
竹：重新洗牌
2001丹麦， 挪威
中国当代艺术展
1999美国华，盛顿州立大学艺术基金，
创作雕塑《开启秘密》
1999中国，北京，中国美术馆
第九届全国美术展
1998中国，北京，德国大使馆
传统与反思：中国当代艺术展
1998中国，北京， 中国美术馆
世纪·女性：中国女性艺术家邀请展
1998德国，伯恩
半边天：中国女性艺术家作品展
1994中国，北京， 中国美术馆
第八届全国美术展
1994捷克，霍希斯第十届国际雕塑艺术研讨会
1991英国，伦敦·曼彻斯特
曼彻斯特艺术学院，90届研究生毕业展
1989英国，伦敦
伦敦斯莱德青年雕塑家作品展
1987中国，北京
全国第一届新人新作展
作品收藏
捷克霍希斯国际雕塑公园
桂林愚自乐园国际雕塑公园
台湾金宝山艺术廊
美国华盛州立大学校院
展览序言
我和李秀勤是多年的朋友和同道，尽管身处四川美院和中国美院的不同环境，但她的创作成果却常在心中，息息相通而历历在目。不独是因为秀勤生性豪爽，有点儿“女汉子”的气质，还因为李秀勤之于女性主义、之于雕塑意识、之于社会教育、之于盲人特殊群体、之于公共艺术营造都有深入的研究和炽烈的热情。在我的印象中，李秀勤就是一个为艺术而生的人。任何时候谈论起新近创作，总是神采奕奕，目光炯炯，仿佛一下子换了个人。这是一位不知疲倦、不断催生创造性的艺术家。在功利至上、消费至死的中国，李秀勤始终活在观念与智慧之中。因为有这样的通灵者，世界不只是平的，人生不只是囧的，历史也不只有虚无和虚妄。
李秀勤从问世作品入手，就开始介入男女、授受、阴阳、刚柔等以凹凸为契机的艺术生成之道。作为雕塑家，仅仅关注主客关系的质材实体是远远不够的。因为视觉惯性所致，艺术生产意识形态化是不可避免的。而要抵抗集体对个体的权力操控，只能来自异质性的力量，即触觉对视觉的改变。当质材与实体因技术固化而成为样式之时，身体的作用则被隐匿、被埋没。李秀勤雕塑创作的意义就在于：以感知身体和身体感知改变质材实体，其意义发生的可能性由此敞开，成为个体自由得以发挥的活动空间。这正是当代艺术通往生命智慧与存在价值的道路。
凹凸拓印，是李秀勤艺术作品的一个方面。她把三维实体——无论是凹进还是凸出的对象——打开，甚至是四维时间性如捏塑行为或发声过程加以选择，造成不可定向的空间变换。此时我们看到的，不再是一张纸上的两个面，而是拓朴学意义上的空间连续，典型的例子就是著名的莫比乌斯曲面。对李秀勤来说，连通与转换成为此次专题作品展的主题。她把内部和外部连通，把可见和不可见加以转换，其作为必然赋予质材实体以抽象性质，而这样的空间抽象正是身体与灵魂发生作用的地方。在此，形式和形态可以通过在地性场域、现实文化语境和艺术史的上下文关系自主地生成意义。审美是其中的重要部分，但并非全部，当代艺术不仅是美学的，而且是社会学、政治学和历史学的。最为关键的乃是方法论问题。
我曾惊叹李秀勤的一件作品：观者走进折转通道入口，只能在黑暗中摸索着进入展厅。这是一个关于盲人的展览，触摸黑暗不只是象征，因为对盲人而言，质材实体只能和身体感觉发生关系。他们连通和转换的是什么？是世界的形状，是眼睛不能见而心灵可以看见的光明——李秀勤就这样赋予了触觉以视觉乃至身体与生命的灵性。拓印不过是探索空间的一种行为而已。我想，这篇短文已不用再说什么，阅读李秀勤的专题作品自然会明白：所谓艺术情怀，无非就是对人、对灵、对物的悲悯。
是为序。
2016年12月30日
杭州人可艺术画廊
