桑火尧

中国艺术研究院中国艺术创作院专职画家，国家一级美术师。中国美术学院国画系毕业，硕士学位。中国美术家协会会员。作品被今日美术馆，上海美术馆，广东美术馆，浙江美术馆，苏州美术馆等收藏。现工作生活于北京。

主要个展

2016年 北京复言社画廊主办《时间的棱——桑火尧个展》(中国 北京) 

2015年 上海玉衡画廊主办《境象灵光——桑火尧田卫双个展》(中国 上海) 

2015年    恒庐美术馆主办《云端——桑火尧作品展》(中国 杭州)

2014年 上海华氏画廊主办《桃花江上——桑火尧境象水墨作品展》(中国 上海)

2014年 人可艺术中心主办《在湖上——桑火尧2014境象新作展》(中国 杭州)

2013年 广东美术馆主办《境象主义——桑火尧作品展》(中国 广州)

2012年 上海美术馆主办《境象——桑火尧作品展》(中国 上海)

2011年 今日美术馆 主办《境遇游——桑火尧个展》 (中国 北京)

2010年 台北索卡主办《境象·桑火尧个展》 (中国 台北)

2009年 羲之堂 / 索卡艺术中心联办《半日闲情——桑火尧境象个展》 (中国 台北) 

主要群展

2016年  北京EGG画廊《四元色—中国当代艺术四人展》(中国 北京)

2016年  峨眉当代国际艺术展(中国 峨眉山)

2015年  北京亚洲艺术中心《中国色》(中国 北京)

2015年   南京国际展览中心《第二届南京国际美术展》(中国 南京)

2015年   北京中间美术馆《水墨演义——中国当代水墨国际巡展》(北京 布鲁塞尔 芝加哥) 

2015年 上海明圆当代美术馆《虚薄之境——对画：山水与风景》(中国 上海) 

2015年 意大利佛罗伦萨国际当代艺术双年展《艺术与城市主题展》并获绘画类金奖(意大利 佛罗伦萨) 

2014年 南京先锋当代艺术中心《游心虚淡——新水墨邀请展》(中国 南京) 

2014年 索卡艺术中心《空寒与默化——中国当代水墨联展》(中国 台北) 

2014年 江苏美术馆《水墨新语——新水墨联展》（中国 南京）

2013年 索卡艺术中心《新诗意——中国当代水墨艺术展》(中国 台北)

2013年  三尚艺术馆《中国册页——当代水墨艺术国际巡展》(中国 杭州)

2012年 获第七届AAC艺术中国·年度影响力—水墨类10家（中国 北京）

2012年 今日美术馆主办亚州当代艺术群展 （中国 北京）

2012年 上海新水墨艺术大展——墨测高深展(中国 上海)

2012年 忆江南——中国当代艺术展(中国 上海)

2012年 台湾美术馆亚洲当代艺术展(中国 台湾)

2011年 竹林七贤获第六届AAC艺术中国·年度影响力--装置多媒体类10家

2011年 荷兰当代艺术馆亚州当代艺术联展(荷兰 阿姆斯特丹)

2011年 墨·界——当代艺术展(中国 上海)

2011年 威尼斯双年展平行展(意大利 威尼斯)

2011年 上海海平线艺术展(中国 上海)

2010年 中国美术家协会全国中国画作品展获唯一奖项优秀奖（中国 北京）

2010年 中国美术家协会 中国美术学院主办第七届青年陶艺作品双年展(中国 杭州) 

2010年 索卡艺术中心《这里有光——杭州当代艺术展》(中国 台北) 

2009年   中国美术家协会《全国第七届体育美术作品展》（中国 济南）

2009年 第十届全国美展浙江展区优秀奖（中国 浙江）

2008年 中国国家画院《 融·聚 全国中国画学术邀请展》（中国 北京）

2008年 中国国家画院《水墨本味·2008当代中国画名家学术邀请展》（中国 北京）

2007年 俄罗斯中国文化节《水墨中国艺术展》（俄罗斯 莫斯科）

2006年 第七届中国艺术节作品展（中国 杭州）

展览序言

 ／夏可君

进入现代性的绢画，如何生成出新的画面却又一直保持其素朴性？接纳形象却又并不仅仅成为形象的载体？绢，在宣纸水墨与亚麻油画之间，处于其间微妙过渡的虚薄位置，如何在反复渲染之后还又保持透明？如何接纳油画丰富的颜色还能再次保持淡雅？如何接纳现代性的破碎却又依然保持淡然，如何保持平面的平面性却又有着内在的虚厚？绢如何获得现代生存的精神厚度？如何充分呈现现代个体的破碎与残损？甚至接纳悲剧的情调还能够保持淡然？这是悖论，也是挑战。

几十年琢磨绢画的艺术家桑火尧，面对了这个挑战：其叠印之法，乃是七重纱的艺术，暗合宋词的叠韵之美，画面上仅仅剩下一块块方形或者菱形的绢块，单纯依靠绢块的叠加与叠印，在套叠交织中，既保留透明感，又打开深度空间，微光的透隙还隐含残缺，炫目又淡然，形成了绢块的叠韵情态。绢块的重叠部分有着色度冷暖的变化，绢块之间有着强度的拉伸，乃至于有着撕扯的隐隐痛感。叠翠如织，绢色被染成一块块的翠色，青绿或者灰褐，赭红或鸦青，紫色或朱红，这是典型而古雅的中国色，似乎被时光所染织。画面也并不缺乏厚度，而是吸纳时间的包浆，虚厚各种虚厚。叠翠中隐含脆叠，暗含中国绘画内在的转折，越是翠玉晶莹越是脆弱易撕，现代性的虚无与生命质地上的脆损昭然若揭，但绘画又以清澈的透明再次守护这破碎。

在现代性的虚色美学中，绘画也叠印吸纳了异质文化，形成新的印记，叠加上西方宗教与审美的呼吸。单幅绢纱的绢块贴在基底的绢面上，如同手帕，我们似乎看到了西方基督教绘画《维诺妮卡的肖像》这个主题的印象，尽管上面并没有耶稣基督圣容的任何迹象，但从绢块上隐约的残损，尤其是画面色调哀婉的色调，以及那些并不重合的绢块中还有不可弥补的空隙时，我们感受到了生命隐约哀悼的气息。

这些不可见的印痕，也经过了现代性艺术的转换，似乎罗斯科色块边缘的模糊气息，那隐含精神创伤与挫伤的痕迹，也叠印在了桑火尧的绢色块面之中，这是现代艺术跨文化之间含蓄而深邃的交织。

叠，还是内在的自身重叠，自身遮盖与自身保护。在绢面上层层重叠的宣纸，其叠韵诱发了更为参差之美，作品在中心与边缘的这种诗意游戏，让我们着迷，画面中心重叠的宣纸孕育着无尽的苦楚或者心绪，还在涌动，而参差不齐的边缘还在晕散，边缘上一道道方形的线晕，其微妙的色晕还在呼吸荡开。

桑火尧转换了罗斯科悲怆崇高的色域绘画，使之生成为中国式的虚厚淡然的叠韵美。这里有着中国绘画重写现代性美学的基本特点：接纳颓败与伤损，但回到古雅的深邃，却还保持着自然色调的通透，及其幽谧呼吸的生长性。

相关链接

s.ifeng.com/a/20160523/4577852_0.shtml

news.hexun.com/2016-05-29/184116505.html

hznews.hangzhou.com.cn/wenti/content/2016-05/29/content_6193445.htm

www.dangdaiyishu.com/app/13-view-13467.shtml

art.zjol.com.cn/system/2016/05/26/021166178.shtml

www.010lm.com/redian/2016/0529/2048633.html

www.sohu.com/a/77315163_117814

www.paiorg.com/app/235-view-13467.shtml

news.artxun.com/huihua-1765-8824977.shtml

www.sohu.com/a/78673112_116849

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