杭州市中山北路1号
人可艺术中心
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作为“历史之人”与“社会之人”的我们，在这个业已被对象化的世界中以艺术“澄明”存在，艺术的过程因此凝聚了“如此这般”的我们之“思”，我们亦通过这个“思的过程”表达作为“历史性存在”的我们对于当下世界的“态度”——艺术的意义正在于这样的“实践”，我们并由此而“拥有”世界。
艺术家
1968年生于浙江杭州。
1986年考入浙江美术学院（现中国美术学院）版画系。
1993年硕士研究生毕业并留校任教。
1997年至1998年研修于英国ULSTER大学版画工作室。
2007年毕业于中国美术学院首届“绘画实践与理论研究”博士研究生班，获博士学位。
现任中国美术学院教授、博士生导师、版画系主任。
兼任中国美术家协会版画艺委会委员、浙江省美术家协会理事、浙江省版画家协会秘书长。
策展后记
用有限的生命，思考无限的未来。
文／何勇苗
我和孔国桥老师相识在2009年夏天，我们畅聊甚欢，好似相识多年的老友。当时，他送了我一本他的博士论文《在场的印刷——历史视域下的版画与艺术》，回来后，我仔细拜读了它。其中的文字让我很兴奋，我被他的独立思考和批判精神所触动，也同时萌发了要做孔老师个展的念头。
关于孔老师的个展，早在2010年我就向他发出了邀请，但直到今年夏天才得以再续前缘。商定这个展览的诸多细节，希望通过此展比较全面地展现孔老师作为一名艺术家对于当代艺术的深邃哲思、自我考古、东西诘问、跨界阐释……对我而言不谛是一次心灵的震撼。
作为中国当代艺术的发源地之一，杭州既有深厚的传统积淀又有开放的国际视野。但在近十多年来，对比其它地区的如火如荼，当代艺术在杭州似乎有些“失声”：它没有北京的地域位区和人气优势，也没有上海的经济背景和商业平台，甚至不及四川来得活跃和生猛……我常想：曾经孕育出那么多大师级艺术家的杭州，为什么到了今天，艺术家却会较少发声？这是历史的巧合还是历史的误会？这里的艺术家到底在想些什么？做些什么？现在，通过孔国桥老师的作品，我们终于找到了一条明晰的线索，或者说：至少是一种可能性——透过它们，我们有理由相信：当代艺术在杭州正如西湖之水，自有它的一种独特的品格与内在的力量。
通过阅读孔老师的文字，我似乎更加接近了维特根斯坦、海德格尔、伽达默尔等西方大哲的思想，也得以从一个更为宽阔的视域重审和理解我们自身的传统。我感悟了孔老师作为一个艺术家的独特的阅读方法，它摒弃实证主义逻辑对于知识的禁锢，以一种批判的、反思的，或曰超越的阐释学的方法审视人生的价值和人类的终极关怀。他用独特的版画语言，提示着我们对于历史理解的缺失：凹陷之处的遮蔽与凸兀之处的显现，对于阅读者和行动者究竟提示了什么？凹与凸之间的裂痕，是自然、精神抑或是双重的连接？他用有限的生命思考着无限的未来，正如孔子所谓的“朝闻道，昔死可矣！”而他的种种忧思，同时深深地渗入在他的作品之中——《口述历史》即是这样的一种印证。
人类的希望之光镶嵌于曾经的历史，又返照在历史的“现在”。孔老师用看似晦涩的层层拷问的方式使那些经典重返于一种“在场”的“新历史”，他在我们认为没有问题的地方“寻找”问题，寻找我们的希望之光！就像列宁当年在《哲学笔记》中的那些拷问和梳理，着力之处正是我们普遍人所疏于思考的地方。而让“结果”的地方“再结果”却需要非凡的力量和全新的立场。凭着如此的执拗和智慧，孔国桥老师孜孜不倦地重读经典，从唤醒被历史遮蔽的一个个“现场”开始，去显现另一个不断积存的现象及其意义。就像用自制的一束阳光，照亮那些沉睡已久的封存，重新启蒙，重新上路，重新定格那些你不可不见的思想图像；也像罗兰·巴特对于词句的解构和重构，让文字超越文字，在零度的位置上使不可能转变为一种自我繁殖的可能。这就是孔老师作为一个艺术家的卓越贡献所在！至少，我个人是这么理解的。
感谢他这样的优秀艺术家能在人可艺术中心举办展览，人可艺术中心也为能代理和推介这样的艺术家而感到荣幸。我们希望观众可以通过与艺术家的零距离的接触和交流，获得新的视域和视点，使得当代艺术在杭州更具深度——这是人可艺术的宗旨所在。我也希望有更多更好的艺术家共同推进中国当代艺术的发展，使我们的伟大梦想始终在场。
让我们以现在的努力，去滋养艺术的未来！
