《尚未生成的汉声》

文/杨键

黄公望九十余岁鹤发童颜，老子画像中的手宛若儿童的手，这就是汉声。汉声是儿童加老人，但现在只是欲望，连儿童都不是，遑论老人？上千年，数百年的古画，今日去看，只有画者生命的真气，生命的元气，生命的清净和清凉，仍在画面上徘徊不去，就是没有欲望，我们的画只有欲望，他们是超越的，我们是沉沦的，他们是汉声，我们不仅反对而且放弃了汉声。

在中国的古画里总能看到那千古不易的不动心，不动，不可动摇，永远矗立在那儿，以山水为外表，来完成超越。由来已久的汉声是关于我们自己生命悟性的艺术，关于生命解脱的艺术，不是我们这样的关于欲望的草稿。汉声是老年的安宁与来世的安顿，我们只有青春的情绪与无尽的逗留。汉声为超越此世，进入光明而来。

中国人为什么那么崇尚老境？因为欲望过去了，慢慢成为一个明白人。中国人为什么那么喜欢穷境？因为画穷而后工，没有穷境，只有欲望支撑的艺术，不是汉声。中国人为什么那么喜爱山水，就是欲望消歇了，回归了心性，山水代表心性，在心性里才有人的真休息。中国人为什么那么喜欢不二之境，因为二是有无，是对错，是是非，是爱憎，二是没完没了的纠缠，对立，不二是没有二的对立，清凉的智慧慢慢来临。

是将生命继续安顿在火里，还是将生命重新安顿在山水里？是回归一，还是继续二？这是一个迫切的问题。经过近百年的科学与技术迷信，汉声已经在绝对的危机里，而且是第一义谛的危机，人已经不再向内里寻出路，一切都是向外向外，从心的世界走向物的世界，这是最根本的变异和歧出。

你现在虽然应有尽有，其实是一无所有，为什么呢？因为我们在自己的文明上归零了，你是归零人，他是归零人，我是归零人，这是我们的基本现实。如何我们还是古典人，同时又完成了现代性的转换，问题是我们还不是他们，而且迭代并没有完成，也就是生命的超越并没有完成。

汉声是阴性的它自阳气十足的二十世纪以来深陷泥潭。汉声已经成为陵园，谁来守护，谁来更新，谁来践行？

异化的人，畸变的人，就是没有汉声人物，这个时代要比八大，龚贤的时代艰难的多，为什么要这样说，因为我们是根本处的毁坏，是全方位，全领域的汉声覆灭，远比明末清初那一代艰难困苦的多，那个时候汉声还在，人活一世的使命依旧是超越。

拖死尸是谁，父母未生前本来面目怎样，问话者是谁？这个谁，这个本来面目就是汉声，我们至今还没有辨认出来，因此汉声尚未生成。

人还是那个人，只是灵魂已经被调包，这是文明被置换的悲剧，没多少人知道，这更是悲剧。因此汉声尚未生成。

平等非常好，但被小人利用了，最大限度地伤害破坏以致毁坏了汉声。因此汉声尚未生成。

汉声是一元生命的恢复，敞开，接纳，非二元生命的封闭，此一元生命如同命根子，失去它，我们都是行尸走肉。因此汉声尚未生成。

勿失觉照，用心如镜，这是前人的日课，今人谁还去做？格物的功夫，对境无心的功夫，失去了，或者完全无心于此，因此汉声尚未生成。

天道，天德，使得古典艺术家的作品永恒常在，虽然不被当代艺术家礼敬，但照样运化于无穷，因此汉声尚未生成。

从王维直到民国苏曼殊，画家首先是诗人，诗书画一体因汉文明在二十世纪的崩坏而结束，连接是迟早的事，因诗是决定性的，这也是当代水墨在今日之中国难以崛起的主要原因，即水墨画家几乎没有一个是诗人，但古老艺术史上的画家几乎无一不是诗人，因此汉声尚未生成。

尖利的把它磨钝了，这是化，冰变成水，二变成一，意识变成智慧，这还是化，没有虚怀之人何来脱略声色之艺术？没有至诚之人格何来君子之艺术？没有自然之柔化何来化育人心之艺术？没有变化气质之人何来变化气质之艺术？艺术的背后没有人，没有心性萤然之人的支撑，何来艺术？因此汉声尚未生成。

汉声以无我为第一义谛

汉声以超越为第一要务。

汉声是无相之后的新面容。

汉声是无欲之后的新人格。

汉声是无念之后的新语言。

汉声是无隔的，从心到心。

汉声是不由分说，直接到达。

汉声从无明到光明，从轮回到轮回的终结。

汉声以自然完成救赎。

汉声是在无路处发现路。

汉声是墓道上的文将和武将。

汉声如母，是一个永恒的期待。

汉声的第一要务是超越，或以山水，或以寂静，或以混沌为其面容，其实如老僧入定。一个时代失去了定，也就没有可能赢得智慧，为什么全民物欲，就是因为失去了定，一旦有了定，首先会赢来我们的自主性，出得了尘埃，做得了主，没有定，我们永远被物欲和外境控制，超越永无希望。

汉声如何再造，如何重来？百年折腾，我们连字都不会写了，连诗也不读了，我们是离毛笔，离汉字，离诗歌，离汉声最远的一个民族。本来我们是圣贤文明，现在离圣贤文明最远，离世俗最近，孤悬，悬空，这应该是最真实的存在状态。胡适之上世纪初就说过要整理国故，再造文明。再造文明，依旧是今天的使命。

汉声的危机从清末一直震荡到今天，汉声之衰退从怀疑灵魂之有无开始。汉声是个使命，艰巨而根本。汉声是利他的，对汉声的召唤会带来对传统的回溯，有一种最珍贵的鱼就是回溯的。汉声是爱怜是不变是低处是召唤也是祈愿更是我们最内在的呼喊。汉声必须重新归来，破这三千年来未有之奇变的迷局。

2024年5月19日

参展艺术家名单【按年龄排序】

朱建忠

1954年生于江苏南通市，1982年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，现为东京画廊BTAP签约画家。水墨和青绿是长期从事的绘画方向，作品浑然幽微，中正肃然，以自己的绘画语言呈现对绘画传统的理解。作品曾获十一届全国美展获奖提名、百家金陵中国画金奖、中国的四季美术展金奖等奖项。作品由中国美术馆、江苏省美术馆收藏。

韩冬

1958年出生于江苏大丰，1986年毕业于南京艺术学院工艺美术系，现工作生活于扬州。韩冬早年就在当代艺术领域崭露头角。1986年，漆画作品《绿色的果》入选“中国首届漆画展”并获优秀奖；1990年，作品《听琴》入选“香港中国艺术大展”；1992年，油画《室内人物》入选“广州·首届九十年代艺术双年展”并获三等奖；1995年，油画《檀香木的室内》入选北京中国美术馆“第三届中国油画年展”。江苏画刊、美术文z献、艺术界、东方艺术、国家美术等专业刊物均有韩冬艺术的专题介绍。

张浩

1962年生于天津。1985年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)中国画系舒传曦教授工作室，留校任教。现任中国美术学院中国画与书法艺术学院教授。当代水墨研究所所长。工作生活于杭州。在五十年来的艺术实践中，经历并实践了从中国“85’艺术新潮”，以及水墨现代主义、实验水墨、表现主义水墨的重要演变，2001年之后超越了现代主义形式，创造出当代水墨的视觉形式。在国内以及香港和台湾、美国、日本、德国、法国、意大利、西班牙等地多次举办个展或群展。作品被大英博物馆、中国美术馆、广东美术馆等重要机构收藏，并被中国杭州G20峰会主会场永久收藏与陈列。

魏立刚

1964年出生于山西大同，现居北京。创立国际书象学社，现任中国现代书法艺术学会副会长。魏立刚的艺术创作始于天津南开大学数学系就读期间，师承李鹤年、王学仲。先后主导发起策划多个意义重大的中国现代书法艺术运动展览、论坛、出版等。2005年荣获洛克菲勒基金会ACC（亚洲艺术协会）年度艺术家大奖赴纽约交流创作，后开启全球学术考察驻留，其创作名誉海内外。他以艺术家、策划者、教育者的多重身份致力于书写现当代性的视觉理论研究及东西方文化交流。收藏机构有大英博物馆、洛杉矶郡立美术馆、中国美术馆、中国国家博物馆、香港艺术馆、赛努奇亚洲艺术博物馆等。

杨键

1967年生，现居安徽马鞍山。上世纪八十年代开始诗歌创作至今。为汉语新诗代表性诗人之一。曾获刘丽安诗歌奖、柔刚诗歌奖、李叔同国际诗歌奖、华语文学传媒大奖年度诗人奖等。著有诗集《暮晚》、《古桥头》、《惭愧》、《哭庙》、《杨键诗选》、《长江水》等；英文诗集 Long River (Tinfish Press, 2018), Green Mountain (The University of Hawaii Press, 2020)。在绘画领域，杨键精研水墨，自成一家，前所未有。作品被深圳关山月美术馆、白马寺释源美术馆、虞山当代美术馆、南京先锋书店、北京太和艺术空间等多个民营美术馆和机构收藏。

靳卫红

1967年生于中国江苏 。1989 年毕业于中国南京艺术学院美术系中国画专业。2006 年毕业于南京艺术学院并获美术学博士学位。1985年起参加各项艺术活动，1991年供职于《江苏画刊》起一直工作于中国当代艺术现场。于国内外举办过多次个人展览并参加国内外艺术联展，作品被海内外艺术机构和藏家收藏。其作品内涵深邃丰富，涉猎面多，尤其在传统水墨语言延伸至当代语境方面有独特的探索。

一了

本名朱明，1969年生于甘肃皋兰，现居嵩山。在少时修习佛禅，其艺术生涯发轫于禅宗之道，由书入画。上世纪末，以风格前卫的书法驰骋艺坛。而在近十年来，他的绘画日臻成熟，形成了极富表现力的个人风格。其作品曾于中国美术馆、今日美术馆、宝龙美术馆、北京太庙、深圳美术馆等重要机构展出，并于美国、德国、意大利、日本、韩国等海外各国展出。亦被中国美术馆、今日美术馆、河南博物院、河南省美术馆、知美术馆、岭南美术馆等国内外重要艺术机构与私人所收藏。

陈雨

1975年生于广东省雷州市。2008年毕业于广州美术学院油画系研究生班，获硕士学位。自由职业画家，荣获中国·第七届（2017-2018）后天双年度文化艺术奖，现工作生活于北京宋庄。艺术探索30余年，陈雨展现出熟练驾驭各种材料语言的能力，以及独特的精神表达方式，并逐渐构建了属于自己的东西方美学思想在视觉图像上的方法论。其作品被众多美术馆与机构收藏，其中包括中国美术馆(北京)、宋庄美术馆(北京)、北京当代艺术馆(北京)、广东美术馆(广州)、广州美术学院美术馆(广州)、烟台美术博物馆(烟台)、威海美术馆(威海)、大连美术馆(大连)。

廖建华

1981年出生于湖南，现工作生活于北京。从2003年开始从事艺术创作，廖建华的艺术注重的并非结果，而是过程。作品通过自身长时间的繁复劳作行为来进行创作。密集时间的累积，顽强而持续的意志力以及平和的心态贯穿着艺术家所有创作的始终。这种个人苦修般的创作体验呈现了如何在这样庞杂多变的世界中集中心力。完成了对时间与生命对话。也透露出个体存在的消息与可能性。作品试图表达有序与无序，无限与有限，限制与自由，过程与结果，平静与不安之间的共存关系。作品涉及到绘画，行为，影像。

学术主持

杨键

1967年生，现居安徽马鞍山。上世纪八十年代开始诗歌创作至今。为汉语新诗代表性诗人之一。曾获刘丽安诗歌奖、柔刚诗歌奖、李叔同国际诗歌奖、华语文学传媒大奖年度诗人奖等。著有诗集《暮晚》、《古桥头》、《惭愧》、《哭庙》、《杨键诗选》、《长江水》等；英文诗集 Long River (Tinfish Press, 2018), Green Mountain (The University of Hawaii Press, 2020)。在绘画领域，杨键精研水墨，自成一家，前所未有。作品被深圳关山月美术馆、白马寺释源美术馆、虞山当代美术馆、南京先锋书店、北京太和艺术空间等多个民营美术馆和机构收藏。汉声重建人。

策展人

何勇淼

人可艺术中心创始人，艺术总监，艺术家，收藏家。汉声展览发起人。